Chanter en conscience de ses harmoniques - La Méthode

J'ai conçu un cycle évolutif permettant d'aborder la découverte de la voix harmonique et l'apprentissage du chant diphonique de manière complète.

Tout d'abord nous développons une écoute corporelle des constituants de la voix en état de concentration.

Puis nous partons de la mise en mouvement du corps en conscience - ancrage, énergie, équilibre - pour aller progressivement vers le renforcement des capacités vocales - attaque, résonances. Nous abordons enfin les capacités de l'esprit - concentration, visualisation, intentionnalité - mobilisées par, et grâce au son chanté.

Grâce à une écoute intérieure active et des indications de posture subtiles, nous recherchons dans la voix apparente une harmonie authentique, révélatrice de nous-même. La structuration des harmoniques, leur qualité de résonance, nous guident vers un jeu de "sculpture dans l'instant" du timbre vocal. L'attention portée à la présence du corps dans ce processus d'ajustement constant constitue en lui-même une voie initiatique.

Je pars du postulat que "tout est en nous". Aussi, l'apprentissage est avant tout un dévoilement de nos capacités latentes, des phénomènes qui nous constitue. Cela passe bien plus par la libération des tensions et le dépouillement de soi que par l'accumulation de connaissances exogènes.

Un peu de technique vocale...

La vibration initiale produite par nos cordes vocales est ténue. C'est en passant par le conduit vocal que la voix s'amplifie et se charge en fréquences plus ou moins audibles.

Les clés d'ajustement sont principalement la hauteur du larynx, le degré de pression sur le pharynx, l'ouverture du voile du palais, l'avancement de la mâchoire, la position de la langue, le placement des lèvres, l'envoi du son vers les résonateurs.

En accordant de manière juste la position de nos résonateurs avec la qualité et la puissance du son venu depuis notre larynx, on peut fournir un son riche et puissant avec un minimum de tensions et d'efforts.

Par ailleurs, tous les éléments de notre instrument vocal peuvent à la fois "freiner" le son en coupant la circulation de la vibration ou au contraire l'amplifier en créant des ponts et ou des espaces de résonance. C'est ce jeu entre le feutrage et la brillance qui permet de faire ressortir certains harmoniques du son.

En atelier, aidé d'une respiration maîtrisée, nous utilisons principalement les voyelles en bourdon, à l'unisson ou harmonisées. Les harmoniques qui peu à peu apparaissent à notre oreille deviennent des supports pour engager l'émission vocale. La subtilités des changements de couleur entre les voyelles sont autant de repères pour ajuster le timbre en mâchant le son.

En étant attentifs aux perceptions intérieures, nous faisons principalement appel à nos mémoire kinesthésique (mouvements de muscles) et pallesthésique (perception des vibrations).

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Imprégné d'une vision verticale et circulaire de l'existence (tout est mouvement depuis l'origine, circulation et retour à l'origine), je propose une méthode ascendante en trois temps :

  1. Poser les bases de l'ancrage physique du chanteur

  2. Cultiver les capacités phonatoires, la qualité de présence corps-esprit, libérer les tensions

  3. "Rendre le son à l'univers", sans voile, grâce à une conscience libre

 
Chaque session se développe à travers des exercices spécifiques empruntés à la technique vocale, à la sophrologie, aux arts du mouvement, au paysage sonore, à la tradition.

 

  • Écouter le monde avec attention, dans sa verticalité : marche sonore, écoute active - chanter comme un enfant, spontanément et par imitation
     

  • Préparer son corps pour chanter : mouvements, posture, respiration et énergie - chanter comme un danseur, en faisant confiance à notre mémoire vibratoire et musculaire
     

  • Explorer son timbre harmonique : attaques et résonances du son, vocalisation, souffle - chanter comme l'architecte de soi-même, en s'appropriant nos espaces intérieurs
     

  • Développer sa concentration : sophrologie, méditation, duos - chanter en pleine présence, dans la recherche d'un équilibre corps-esprit
     

  • S'approprier "l'esprit nomade" : ethnologie, pastoralisme, lien paysage-chant - chanter comme un berger solitaire, en hommage à son paysage et à son mode de vie
     

  • S'exprimer avec sa voix chantée : expression/impression, expérimentation, création - chanter comme on se sent, comme on se veut et dans le simple accueil de soi
     

  • Ressentir la présence des autres : miroirs, exercices en groupe et partage d'expérience - chanter par et pour les autres, en mettant l'accent sur ce qui nous rassemble

Au delà de l'apprentissage du chant harmonique ou diphonique, cette méthode permet un renforcement et une libération des capacités vocales et musicales.

Elle nous engage dans la recherche d'une conscience en équilibre par la voie du chant.

Elle s'adresse aux personnes ayant la volonté de chanter pleinement, débutantes ou confirmées.

Comment se déroule un atelier ou un cours ?
Cela dépend du nombre de participants, du contexte et des envies du groupe. Un atelier de découverte collective dure entre 2h30 et plusieurs jours, un cours individuel dure environ 1h30, selon un cycle à déterminer. À travers des exercices spécifiques, nous explorons la posture, la respiration, l’écoute des sons, l’écoute de soi, la voix chantée et l'amplification des harmoniques. Des moments sont consacrés à l'écoute attentive des paysages sonores "dans leur verticalité" (les sons de nature ou les voix des autres participants). Enfin, nous partageons la dimension émotionnelle et initiatique de cette pratique dans une perspective de dévoilement intérieur. L'idéal est donc d'avoir du temps pour une approche complète.